ATELIERS OUVERTS

Portes ouvertes des ateliers d'artistes de l'espace29

Samedi 4 et Dimanche 5 Décembre de 14h à 18h

 

A l’occasion de l’exposition collective HORS DE NOUS, les artistes de l’espace29 ouvrent exceptionnellement leurs ateliers au public.

Plasticiens, peintre, photographe, vidéastes, dessinateurs, illustrateurs, Bédéistes… deux jours pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers aux détours des couloirs de l’espace29 !

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  vernissage vendredi 26 novembre à 19

 

avec une lecture-performance de Pamela Lauterpach

exposition du 27 novembre au 18 Décembre 2010

+ vente d’éditions limitées / multiples / œuvres de petit format

 

Journées Portes ouvertes des ateliers de l'espace29

les 4 & 5 décembre 2010 de 14h à 18

 

avec : William Acin & Hervé Samzun - Pierre Andrieux & Guillaume Pons - Emmanuel Aragon & Michel Valprémy - Lucie Bayens & Benjamin Beguey - François Bresson & Nathaniel Raymond - Gael Guedon & Sébastien Marchéwicz - Katia Leroi Godet & x ou y - Marie Minot & Sofia Rivas - Franck Noel & PC Harpillard - Vincent Rauel & Jean François Buisson - Aude Renault & Marie Niollet - RV & Anastasia Bolchakova - Rémi Barbedienne & Mathilde Losserand - ToxicLollypops & Nathalie Bernard -  Stéphanie Tréma & Marcella



Laboratoire créatif, lieu d’expressions et d’expérimentations artistiques privilégiant la diversité des pratiques… 5 ans que l’espace29 et les artistes suscitent émulations, rencontres, projets, prises de risques et réflexions artistiques.

Par conviction, par défi, par évidence, HORS DE NOUS renouvelle la volonté de l’espace29 de proposer un territoire expérimental à la création émergente. Pour impulser une dynamique entre les artistes en atelier à l’espace29 et le lieu
d’exposition, entre leurs pratiques diverses et leurs affinités créatrices, HORS DE NOUS est l’opportunité pour eux de proposer un dialogue artistique avec un artiste invité.

De cette occasion sont nés des duos d’artistes prétextes au croisement des regards sur leurs productions artistiques.

OEuvre commune, oeuvres réunies, oeuvres conçues pour l’exposition, HORS DE NOUS opère des mises en perspectives où l’univers de l’un s’enrichit de celui de l’autre, se prolonge voire se renouvelle, se questionne ou se découvre des certitudes.

« Je , Tu, Nous : Pour cet Autre en nous même, cet autre que révèle l’Autre, pour cette part d’inconnu, ce « je » que nous employons tous et à chacun, ce « tu » que l’on est parfois à soimême, ce « tu » devant qui on se trouve ou se perd. » (Katia Leroi Godet)

Dialogues entre installation et art graffiti par Pierre Andrieux et Guillaume Pons, correspondances entre peintures par François Bresson et Nathaniel Raymond, échos entre écriture et littérature par Emmanuel Aragon et Michel Valprémy, résonances entre vidéo et objet par Lucie Bayens et Benjamin Beguey, alchimie entre illustration et lecture performance par ToxicLollypops et Nathalie Bernard,
prospectives entre artiste et x ou y par Katia Leroi Godet…

Plus qu’une juxtaposition de récits visuels, des micros territoires d’expression singuliers composent l’espace d’exposition, comme autant de points d’ancrages employés à la construction d’une expression créatrice commune.

Sensitives et réflexives, poétiques et politiques, sociales et éthiques, ces rencontres artistiques dépassent la simple interprétation formelle. Elles créent une diversité des possibles, des champs d’investigations hors de nous, des exercices de style imprévus : Quand deux artistes tendent à s'accorder, l'exposition est échos, dissonances. Ils composent leurs convictions respectives, dialogues de formes et mots. Le sentiment comme valeur ajoutée sera-t-il perçu ?

RDV par mois #2 - par le collectif Chaos Debout

IL(S) // François Rolland

François Rolland, Sans titre, acrylique sur toile, 2010.

acryliques , gouaches, encres

exposition du 6 au 19 novembre 2010
vernissage le vendredi 5 novembre à 19h
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h
présence de l’artiste de 18h à 20h

Qui sont-Il(s) ? Que font-Il(s) ? Quelle est leur existence ? Que savons-nous de ces gens ?

Il(s), c’est l’histoire de rencontres personnelles, fictives ou réflexives, entre un artiste et les personnages qu’il peint, sortes de « portraits infidèles » dans lesquels il suggère ses envies et ses doutes, ses désirs et ses questionnements.

François Rolland attache une obstination aux portraits et autoportraits, à la représentation de l’homme par l’homme, de l’Autre à travers le « Moi », thèmes récurrents de l’histoire de l’art moderne et contemporain. La construction de ses personnages est essentiellement inspirée par des images collectées, des photographies de mode, de publicité, des autoportraits photographiques ou encore des captures de films, desquelles il extrait les lignes directrices qui feront naître des êtres fictifs. Ces modèles sont détournés et deviennent prétexte à réinventer le réel, à élaborer des portraits subjectifs où l’artiste laisse perceptible sa présence en filigrane, opérant une projection discrète du « Moi » à travers l’Autre. Au delà de la fidélité au motif, la force imaginative et transformatrice de François transforme l’image à mesure qu’il peint, des images qu’il prend le temps de construire, de ressemblances et dissemblances.

Sans être des reproductions naturalistes de modèles masculins, ces représentations néo réalistes deviennent des espaces transitionnels où il développe l’idée de mieux connaître l’autre pour mieux se connaître soi-même. Des attitudes lascives ou contemplatives, des lumières contrastantes, des expressions douces et perplexes, ses acryliques font part d’environnements épurés où les corps et les visages au statisme silencieux sont transposés dans le domaine de l’intemporel.

Une approche que François renouvelle dans ses gouaches monochromes réalisées au couteau, de même que dans ses encres, où la matière, élément fondateur de ses œuvres, devient prépondérante : le grain du papier se fait épidermique, l’encre un liquide vital. Cette approche spontanée laisse libre cours à son travail de recréation, à la maîtrise du mouvement, sans modèles ni repentirs. Un rapport immédiat à l’œuvre qui se rapproche de la vie jusqu’à tendre vers l’abstraction.

Auteur, acteur et témoin, la personnalité de François Rolland est au cœur du processus créatif, un enjeu narratif qui reste au centre des préoccupations de l’art actuel. Il(s) est donc un rendez-vous de l’artiste avec lui-même, entre quête autobiographique et jeux de rôles, au travers de ceux qu’il ne peut devenir. « Je » devient Il(s) que l’artiste ne rejoint jamais vraiment tout à fait …

exploration de chimères, arts visuels, design et étrangetés

[illustrations et photographies d'Alexis Léger - mobilier et luminaires d'Enfaz Créations - vidéos et sculptures de Fredy Thuon - mise en décor d’Ida Von Slurp – performance de Jacky Allright ]

exposition du 16 au 30 octobre 2010
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h
présence des artistes de 18h à 20h

vernissage le vendredi 15 octobre à 19h avec une projection du film Rosebud Zombies et une performance
concert au Fiacre (42 rue de Cheverus) à 21h avec : Hell in Town (southern métal), Shoot the pianist (full time rock'n rolling), Les Mouillettes (punk), suivi d'un Dj set de Martial Jesus (Total Heaven)

CURIOSITARIUM, néologisme composé du mot « curiosita » (désir, envie de voir, d'apprendre de nouvelles choses) et du suffixe -rium (lieu ou structure), est une exposition collective née de l’émulation entre 5 artistes/créateurs singuliers, souhaitant associer des formes d’expressions pluridisciplinaires.

Cette réunion d’univers variés par une mise en scène réalisée par Ida Von Slurp avec les réalisations d’enfaz creation, envisage l’espace29 comme un environnement à part entière. CURIOSITARIUM propose une métamorphose des lieux, un cabinet de curiosités contemporain élaboré par des explorateurs de l’étrange. Cet espace temps parallèle au notre donne à voir des oeuvres décalées dans un contexte ouvert, créant des liens subjectifs entre elles.

Ces créations collectées, rassemblées et recontextualisées, comme un cadavre exquis de microcosmes surréalistes, retracent des périples artistiques dans un monde à l’identité fantasmagorique. Projection vidéo, design, photographies, illustrations et performances, des liens se tissent entre des productions hétérogènes mais perméables, comme une invitation à construire un récit prenant appui sur les oeuvres pour les dépasser.

De curiosités esthétiques en expérimentations, CURIOSITARIUM inclus dans le champ artistique des productions ordinairement exclues. Humour noir, second degré, sarcasme, la série de photographies d’Alexis Léger fait part de mises en scènes performatives sans concessions. Parfois grotesques, souvent kitsch, elles détournent des références au delà de toutes conventions de bon ou de mauvais goût.

Rosebud Zombies, vidéo hors normes de Fredy Thuon, se réapproprie les codes des « midnight movies », ces films décalés à petits budgets réalisés dans les années 1970, qui défiaient les conventions de l'époque et étaient diffusés tard le soir par les chaînes de télévision locales aux Etats-Unis. Empreint d’autodérision et de surenchère à l’excès, ce court métrage expérimental rappelle les productions de Jean-Pierre BOUYXOU, artiste représentatif de la culture underground bordelaise, à la croisée de toutes les expériences avant gardistes majeures de la fin des sixties (surréalisme, situs, happenings et cinéma underground).

CURIOSITARIUM franchit ainsi la ligne de démarcation précaire qui transforme l’espace quotidien connu, en lui apportant un potentiel d’étrangeté. Tels des conjurateurs de l’art, des agitateurs de la bienséance, les artistes de CURIOSITARIUM s’émancipent des codes artistiques pour proposer une sorte de « side show » en marge de la création contemporaine actuelle.

RDV est un rendez-vous par mois à Espace 29,

29 rue Fernand Marin à Bordeaux! Ce blog vous donnera les dates !

PROCHAIN RDV le 9 OCTOBRE

http://rdvparmois.jimdo.com

Un RDV c'est pour une auberge espagnole : apporter à manger et à boire, s'engager pour un RDV, c'est vivre une "....." artistique ou esthétique, ou bien ludique... Création.

Se recréer. recréation! Jouer sur les frontières !  sérieusement...

N'oubliez pas de réserver, les places sont limitées

Vernissage le vendredi 17 septembre à 19h

Précipite-toi est une installation faite d'inscriptions réalisées à même les murs avec du charbon. L'espace peut sembler tour à tour celui d'une cellule archaïque, d'un typographe, d'un manuscrit copié avec soin, d'une pierre gravée déterrée.

Deux longues lignes d'écriture parcourent et cernent tout l'espace d'exposition. Deux voix qui s'entremêlent et souvent se confondent, celle d'un monologue intérieur et celle de mots adressés à un être cher. L'intimité et la menace s'y croisent, comme le calme rassurant et la colère la plus vive.

La langue est celle de la parole. Les mots nous traversent tous, et c'est avec eux que se joue l'individuel, par un phrasé fait d'emprunts et de raccourcis, d'altérations, d'accents.

Dans la frontalité du mur cette parole nous fait face. Elle prend l'opacité et la densité d'un corps, ses tensions, ses courbures, ses mouvements. Cette langue presque étrangère au premier regard demande pour la lire un temps d'accommodation, pour pouvoir entendre quelqu'un, saisir des fragments plus ou moins longs de son récit.

L'inscription est faite d'un geste sans retour possible, comme une respiration impulsive. Le texte s'écrit là, à l'échelle d'un corps ni agrandi ni recopié, s'ouvrant parfois avec une lettrine, ou un mot crié.

Cette exposition résonne avec Dans ta peau, un ensemble de dessins-textes en cours, écrits par embossage sur papier et pouvant devenir invisibles ou se révéler à la lecture selon leur éclairage. Ensemble constituant par sa quantité et son format une installation qui semble dépasser la lecture en un seul tenant, approchant la dimension d'une vie, de la rencontre forcément elliptique avec une personne.

Comme cette série, Précipite-toi est composé d'un matériau rudimentaire, du simple geste d'écrire, tourné vers l'articulation de ces éléments primaires de l'être : le corps et la parole.

Voir la vidéo du montage de l'exposition (par Sabine B.)

exposition de photographies d'architecture

L’espace29 accueille Arne Maasik, artiste photographe estonien, en résidence artistique du 5 au 21 août 2010. C’est l’occasion pour ce spécialiste de la photographie d'architecture d’étudier aussi bien la structure urbaine de Bordeaux que son héritage architectural unique, et l’importance de leur rapport au fleuve.

Silence, paix, équilibre méditatif, Arne Maasik modèle l’air, l’ombre et la lumière, avec une attention particulière donnée à la relation entre cadre et objets, élaborant des compositions pures, sans pesanteur de détails, conférant aux édifices des accents absolus d’éternité.

Une série de photographies est présentée à l’espace29 du 18 au 20 août 2010. Elle est accompagnée d’une projection inédite de photographies prises à Bordeaux au cours de sa résidence artistique, et renouvelées au fur et à mesure de sa découverte de la ville.

espace29 hosts Arne Maasik, an estonian photograph artist, during an artistic residency from 5th until 21th august 2010. It's an opportunity, for this expert of architectural photography, to study urban organization of Bordeaux, its unique architectural heritage and the importance of their relation with the Garonne.

Silence, peace, balance, comtemplation, Arne Maasik plays with the air, shadow and light. He pays attention on the link between the landscape and its objects, creating pure compositions whitout the oppression of details, and giving to buildings the face of an absolute eternity. espace29 presents a series of Arne Maasik’s photos from 18th to 20th august 2010. There also will be a video projection of Arne's photos taken in Bordeaux during his stay.

exposition du 18 au 20 août 2010 à l’espacə29
entrée libre du mercredi au vendredi de 14h à18h

exhibition from 18th to 20th august 2010 at espacə29
free entrance from wednesday till friday from 2 pm till 6 pm

L'artiste estonien Arne Maasik spécialisé en photographie d'architecture sera présent du 5 au 22 août 2010 à l'espace29, il réalise une résidence d'été et vous pourrez le rencontrer sur RDV.

At the moment, Maasik is known as one of the best Estonian photographers of (the soul of) architecture. Even the natural environment in his photographs is like architecture. Yet besides the material phenomena and forms Maasik captures with his camera, he photographs something else that cannot be put into words ( source site internet de Arne Maasik :  http://www.arnemaasik.org ).

exposition d'art graffiti du 3 au 17 juillet 2010 
vernissage vendredi 2 juillet 2010 à 19h
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h

Le grafitti est une forme d’expression où l’importance de l’anonymat est primordiale. Un personnage fictif prend le pas sur la personne réelle du graffeur. Un zulu est une personne épousant les idéaux de la culture Hip Hop, dont un des principes fondateurs est la canalisation de la violence par l’exercice d’arts tels que la danse, la musique et la peinture.
Dans cette idéologie, l’exposition ZULU présente des portraits de “Fly-Girls” et “B-Boys”, des personnages aux traits actuels.
Beaucoup d’artistes peignent avec leurs “maux intérieurs”. La démarche de Lylea et Tëck est inverse : peindre un quotidien morose en apportant de la couleur, pour créer un sentiment positif, plein de vie.

Pour en savoir plus sur Lylea :

http://lylea.wordpress.com

vernissage jeudi 10 juin 2010 à 19h
dévernissage samedi 26 juin 2010 à 19h
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h
avec présence de l’artiste à partir de 18h

Enora Lalet est une jeune plasticienne et photographe culinaire qui crée essentiellement avec les aliments pour construire sa pratique artistique. Elle met en scène corps humain et corps culinaire dans un rapport support/matière singulier. En utilisant les aliments comme un peintre la peinture, elle dévoile dans ce qu’elle nomme ses Cooking Faces  son attrait pour les matières alimentaires.

Retraçant sa production de ses débuts à ses œuvres les plus récentes, cooking Tears est une nouvelle série de photographies toujours hautes en couleurs et sensations.

Le vernissage de l’exposition sera accompagné d’une vidéo de Gaëlle Pertot, et d’une déambulation des Robes mouchoirs des plasticiennes et couturières Carole Collaudin, Amandine Thevenet et Julia Bartholi, surmontées parles postiches monumentales de Laëticia Cantet.

Vient le temps du démontage imminent de l’exposition pour lequel Enora propose un dévernissage le 26 juin 2010, accompagné de la performance des Mains Dans Les Pioches .

Pour en savoir un peu plus sur Enora Lalet

http://enoraculinaire.over-blog.com/20-index.html

du 21 mai au 6 juin 2010
vernissage jeudi 20 mai 2010 à 19h

avec présence de l'artiste

C’est au travers l’installation d’une partie de son atelier d’artiste au sein de l’espace29, que François Ravier présente six de ses créations et les étapes du procédé particulier qui préside à la réalisation de celles-ci.

Artiste à l’écart du monde et de son agitation, François Ravier pense, conçoit et
réalise des sculptures en matières composites (métal, résine, plâtre, marbre, câbles électriques…).

Proposition originale, ses derniers travaux dialogueront avec les oeuvres de deux
artistes invités : le sculpteur indien K. Edmund, et Lisa Assouline qui présentera un portrait de l’artiste.

entrée libre du 26 Avril au 15 Mai

Présence de l'artiste à partir de 18h

Vernissage le 26 Avril à 19h

L’espace29 plateforme de création contemporaine accueille du 27 avril au 15 mai les constructions photographiques de Marie Minot, artiste diplômée des Beaux Arts de Bordeaux en 2006. Première exposition personnelle, « mille feuille » annonce une stratégie numérique au service de mises en scènes désoeuvrées, qui se craquellent jusqu’à l’émiettement. En suspens dans le cadre, ces figures tentent de trouver leur équilibre. Frontal et formel le sujet de Marie Minot interroge l’ambiguïté d’une image et sa fragilité originelle, dans une violence retenue et subtile. Une fuite élégante, « un absolu de perfection contrarié », un mensonge photographique à l’image d’une mémoire jetable, en réactualisation constante.

Pour en savoir plus sur Marie Minot :

http://artists29.ning.com/profile/MINOT

ENTREE LIBRE DU 27 MARS AU 18 AVRIL 2010 //
DU MERCREDI AU SAMEDI de 16h à 20h
VERNISSAGE LE VENDREDI 26 MARS à 19h

Prochaine médiation le samedi 3 avril à 16h

Développant depuis  plus de quinze ans un langage graphique urbain usant des codes du graffiti, (usage de l’aérosol, calligraphie, communication…), après avoir décoré de nombreux murs à Bordeaux – entre autres -, Kendo, membre fondateur du collectif Peinture Fresh, approche le milieu des  galeries en 2003 et y intègre une dimension plastique à l’aide de différents médiums. Il profite des espaces clos pour explorer la tri-dimentionalité des lieux et créer un univers personnel par le biais de peintures et d’installations. Avec ses formes généreuses et ses couleurs pétillantes et lumineuses, inspiré par les nuits brésiliennes où il réside régulièrement, nourri de nombreux voyages à travers le monde et fasciné par l’esthétique des parures tribales, l’artiste nous transporte dans un carnaval psychédélique le jour et un univers incandescent quand vient la nuit. Oubliant  les lois physiques d’un monde réel, le public évolue alors dans un contexte où la poésie onirique de Kendo donne à voir les images de ses rêves les plus lointains et peut ainsivoyager sans limites. Bulles, cercles, lettres dynamiques, peinture en ébullition, coulures, tags, splashs et traits nerveux se retrouvent ainsi dans un magma ou la vie prend naissance non sans nous rappeler un big bang pictural…

Du sensible à l’intelligible il n y a qu’un pas…à vous de le franchir à partir du 26 mars à l’Espace 29.

http://kendo-pf.com

Concert acoustique le 3 avril 2010 à 21h /// Entrée : 7 euros /// Solo de Michel Henritzi + Quartet : Shin’ichi Isoata avec Yannick Diraison, Mathias Pontévia et Jean Rougier

En tournée en France, en Espagne et au Portugal, Michel Henritzi et Shin’ichi Isoata se posent à Bordeaux à l’occasion d’une soirée en deux parties à l’Espace 29. Un solo de Michel Henritzi ouvrira le concert qui se poursuivra avec la rencontre entre le japonais Shin’ichi Isoata et trois improvisateurs bordelais, Yannick Diraison Mathias Pontévia et Jean Rougier

Le 20 mars vers 20h /// entrée 3 euros /// pour la soirée de soutien des artistes Laurent Chiffoleau et Gabriel Lemerou qui partent en résidence à Xalapa au Mexique. Un lieu où ils vont travailler avec d’autres artistes qui viendront en échange fin septembre réaliser une exposition. musique , performance , projection… seront à l’honneur !

Cette exposition présente une série de 48 photographies de Rosy Péret réalisées lors d’un voyage en voilier de l’Alaska au Mexique entre 2005 et 2006.

Le titre de l’exposition «  À L’ENDROIT À L’ENVERS »est un jeu d’interprétation des formes du paysage vues depuis la mer. La grande majorité des prises de vues réalisées depuis le bateau et n’ont pas pour but de représenter un simple paysage mais de traduire un ressenti.

L’exposition est composée de quatre collections  : Découverte, Lumière, Miroir et Séries.

http://artists29.ning.com/profile/RosyPeret

Vernissage le vendredi 12 mars à 19h

Ouverture de l’exposition
Du mercredi au samedi de 16h à 20h
Présence de l’auteur

VINCENT RAUEL / EXPOSITION DE DESSIN

EXPOSITION DE DESSIN « Lignes de Conduites »

Entrée libre
du 17 février au 7 mars de 16h à 20h
Vernissage le mardi 16 à 19h

ZAP n MIX

à l’Espace29
vernissage le Vendredi 12 Février
exposition le Samedi 13 Février

Photographies de Nicolas Dumoulin

http://www.flickr.com/photos/nikolaktu/sets/72157623438314202/

L'équipe de ZAP n MIX est composée de plasticiens, photographes, journaliste, artiste interprète, architecte d'intérieur, graphiste, régisseur technique et sociologue de l'art, établis en France et au Viet Nam, à Bordeaux, Paris et Ho Chi Minh ville. Cette transversalité géographique est la base fondatrice sur laquelle reposent travaux de collaboration et productions individuelles. Ce projet à dimension interculturelle est nourri de multiples inspirations puisées dans la diversité de nos horizons de vie. En guise de plateforme d'observation et source de création, notre environnement quotidien ; il est en l'occurrence citadin. L'exposition ZAP n MIX est ainsi teintée d'une esthétique au caractère urbain et évoque les contrastes de la ville, sa temporalité, sa géographie, son architecture, son développement, sa fonctionnalité, ses lumières, son bourdonnement, les interactions et les rencontres qu'elle suscite...

Artistes et journaliste abordent la thématique de ZAP n MIX avec leur sensibilité et la relient au travail qu'ils mènent individuellement. Ici on parle de " zapping architectural " ou de " zapping émotionnel " – passage d'un site à l'autre, métissage d'émotions. Si le zapping est une découpe dans la matière du quotidien opérée en toute subjectivité, son complice est le mix. Entendu comme " mélange ", le mix est une pratique toute aussi contemporaine que le zapping. Le mix assemble, rassemble.

Cette exposition collective présente une déclinaison de pièces qui explorent de manière non exhaustive le rapport à la ville. Il s'agit d'associer, de juxtaposer, de croiser des images prélevées en milieu urbain et de les fixer sur différents supports : vidéo, photographies, documentaire. Puis à l'image se mêle le son : montage de compositions musicales, extraits de bruits de la ville, de ses pulsations sonores, enregistrement de textes rédigés et de mots dits pour l'occasion.

Esquissé en décembre 2009, le projet prend forme pour la première fois en février 2010. ZAP n MIX, c'est aussi une question de rythme !

http://www.facebook.com/pages/ZAP-n-MIX/239744851038
zapnmix@gmail.com


L'Espace 29 est ravi de vous présenter l'équipe de ZAP n MIX :

Celine Andreani
Artiste interprète - Performer and singer
Auteur de la pièce sonore Untitled
Author of the sound art work Untitled
PARIS

Lucien Do
Journaliste - Freelance writer
Auteur du documentaire Tetris polis
Author of the documentary video Tetris polis
HO CHI MINH CITY

Emmanuel Froideval
Photographe - Photographer
Auteur du diaporama de photographies Untitled
Author of the photographies slideshow Untitled
PARIS

Véronique Lamare
Plasticienne - Visual artist
Auteur de la vidéo rush#1
Author of the video rush#1
BORDEAUX

Hélène Perriquet
Photographe - Photographer
En charge de la couverture de l'événement ZAP n MIX
In charge of ZAP n MIX media coverage
BORDEAUX

Nathaniel Raymond
Plasticien - Visual artist
En charge du graphisme de l'exposition ZAP n MIX
In charge of ZAP n MIX graphic design
BORDEAUX

Sophie Vaidie
Architecte d'intérieur - Interior designer
In charge of ZAP n MIX scenography
Scénographe de l'exposition ZAP n MIX
PARIS

Emilie Viaut
Sociologue de l'art - Art sociologist
Commissaire de l'exposition ZAP n MIX
Curator of ZAP n MIX exhibition
BORDEAUX

Harry Wanders
Plasticien sonore - Sound artist
Photographe - Photographer
Régisseur technique de l'exposition ZAP n MIX
In charge of ZAP n MIX technical & sound control

Soirée de soutien pour une résidence artistique à Xalapa (Mexique)
23 Janvier

LES RESINIERS

Exposition des dernières résines de Victor
à l’espace29 à Bordeaux, quartier Mériadeck
Exposition ouverte du 15 janvier au 7 février 2010
du mercredi au samedi de 14h à 18h

Vernissage le 14 janvier
à 18h chez Hubert
18 rue JJ Rousseau
et
Vernissage le 15 janvier
à 19h à l’espace29
au 29 rue Fernand Marin
Bordeaux quartier Mériadeck